Ромео и Джульетта

Российский Академический Молодежный театр, Москва

Дата проведения: 27.08.09 19:00, 15.08.09 19:00, 28.07.09 19:00, 09.07.09 19:00, 30.07.10 19:00, 12.08.10 19:00

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
С. Прокофьев

Замысел балета по трагедии Шекспира возник у Прокофьева после возвращения композитора из-за границы. Тему подсказал композитору Сергей Радлов, известный шекспировед, в то время художественный руководитель Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова (Мариинского).
Композитор стал работать над музыкой, одновременно создавая либретто вместе с Радловым и видным ленинградским критиком, театроведом и драматургом Пиатровским.
В первоначальном варианте балета предусматривался счастливый конец. Музыка балета понравилась, но разгорелись яростные споры по поводу финала. В конечном счете авторы балета согласились с упреками в вольном обращении к первоисточнику и сочинили трагический финал. Однако представленный в таком виде балет дирекцию не устроил, музыку посчитали нетанцевальной. Договор расторгли. Возможно, сыграла свою роль и политическая обстановка в стране: в центральной печати были опубликованы статьи, шельмующие оперу «Леди Макбет» и балет «Светлый ручей» Шостаковича. Дирекция, по-видимому, решила не рисковать.
Премьера балета состоялась в чешском городе Брано в хореографии Псоты, артиста балета, педагога и хореографа. Серьезной преградой для того, чтобы балет был поставлен в СССР, послужил тот факт, что Адриан Пиатровский, один из авторов либретто, был репрессирован. Его имя убрали из всех документов, касающихся балета. Соавтором стал Л. Лавровский, сначала танцевавший на сцене ГАТОБа (Мариинского театра), а с 1928 года увлекшийся постановкой балетов. «Ромео и Джульетта» стала вершиной его творчества.
Однако премьере сопутствовали большие сложности. По театру ходила эпиграмма: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Трения возникли и между композитором и хореографом, который исходил не из музыки, а из самой шекспировской трагедии. Лавровский требовал изменений, Прокофьев, не привыкший к чужому диктату, не намерен был что-либо менять в партитуре. Однако композитор уступил, так как Лавровский сумел доказать свою правоту. Был написан ряд новых танцев и драматических эпизодов, и в результате появился спектакль, существенно отличающийся от первой постановки.
Лавровский поставил балет в полном соответствии с музыкой Прокофьева. Танец ярко раскрывал душевный мир Джульетты, прошедшей путь от наивной девочки до смелой и страстной женщины, готовой на все ради любимого. В танце же были даны характеристики и второстепенным персонажам – Меркуцио, Тибальту.
Этот вариант балета и стал всемирно известным. Музыка, к которой артисты балета постепенно привыкли, раскрылась перед ними во всей своей красоте. Балет по праву вошел в классику этого жанра.
По клавиру балет состоит из четырех актов и девяти картин. Однако при постановке вторую картину, как правило, делят на четыре, а последний акт, состоящий из одной краткой картины, присоединяют к третьему акту в качестве эпилога. В результате в балете оказывается три акта и тринадцать картин с эпилогом.